Bart Wouters
  • Jan Hendrikse
Jan Hendrikse "P7" 2005 assemblage 60x60cm.


Jan Henderikse Jan Henderikse (1937) is een van de meest beduidende Nederlandse beeldende kunstenaars van na 1960. Hij werd vooral bekend van assemblages uit afval en ‘rejects’ en als lid van de Nul-beweging hoewel zijn werk dicht aanschurkt tegen Pop Art. Met zijn esthetiek van het banale verdiende hij al snel de bijnaam “king of trash”. Jan Henderikse was lid van een van de invloedrijkste bewegingen in de beeldende kunst van de vorige eeuw in Nederland: de Nul-beweging. Met als hoofdrolspelers Armando, Jan Schoonhoven, Henk Peeters en Jan Henderikse zelf. Al snel werd aansluiting gezocht met verwante internationale stromingen als Nouveau Réalisme en Zero – met als belangrijkste landen Nederland, Duitsland, Frankrijk en Italië. Na het hoogst-individuele informele schilderen, met COBRA als grote aanjager, ging de slinger de andere kant op: het vermijden van het persoonlijke en vooral zoiets als een handschrift. Men streefde een soort feitelijkheid, hardheid na – de poëzie van het bestaande. Jan Henderikse werd wel de rebel van het groepje genoemd, die zich zo min mogelijk in doctrines wilde laten vangen. Hij leefde een beetje als een nomade, over de hele wereld verblijvend en werkend. Zijn internationale carrière kreeg gestalte in exposities wereldwijd, in zowel solo- als belangrijke groepstentoonstellingen. In zijn werken nam hij veel bestaande voorwerpen en beeldmateriaal op, met een zekere voorkeur voor sporen van de tand des tijds en afval. Zijn werk was niet zo ‘rein’ als dat van de andere leden. Hij noemde zichzelf wel het groepslid met het laagste ‘Nul-gehalte’. Zijn werk vertoont ook wel verwantschappen met Pop Art. Terugkerende thema’s in zijn werk zijn o.a. geld, macht en liefde.

Request for more information
See more items of this dealer
Print
Bart Wouters
Address:
Bredabaan 157-159 ,
2930 Brasschaat
Region: Antwerpen
Country: Belgium
Tel.: +32 (0)474 45 15 67
E-mail: info@bartwouters.be
Website: www.bartwouters.be
NICHOLAS RULE (°1956)  'Blood, class and nostalgia', 1992. Acrylverf op doek 137x106cm.

NICHOLAS RULE (°1956) 'Blood, class and nostalgia', 1992. Acrylverf op doek 137x106cm.

NICHOLAS RULE (°1956) 

One of Rule’s notable exhibitions was “Outside America: Going into the 90’s” at Fay Gold Gallery in Atlanta, GA in 1991. This exhibition marked the beginning of his career and showcased his unique artistic vision. Since then, Rule has participated in numerous group shows, including “Slow Art - Painting in New York Now” at MoMA PS1 in New York City in 1992. This exhibition highlighted Rule’s ability to create thought-provoking and visually captivating paintings.

Throughout his career, Rule has been exhibited alongside esteemed artists such as Stephen Ellis and Dennis Oppenheim, further solidifying his position in the art world. His work has also been showcased in prestigious institutions such as Mamco - musée d’art moderne et contemporain in Geneva and Kettle’s Yard in Cambridge, Cambridgeshire.

Rule’s artistic box-sizing: border-box; margin: 8px 0px; padding: 0px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-position: inherit; font-variant-emoji: inherit; font-stretch: inherit; font-size: 15px; line-height: 24px; font-family: "Atlas Grotesk", sans-serif; font-optical-sizing: inherit; font-size-adjust: inherit; font-kerning: inherit; font-feature-settings: inherit; font-variation-settings: inherit; font-language-override: inherit; vertical-align: baseline; color: rgb(18, 17, 32); background-color: rgb(255, 255, 255);">In recent years, Rule’s career has seen significant growth and recognition. His most recent exhibition, “Acquired on eBay (and from other surrogate sources)” at Mitchell Algus Gallery in New York City in 2020, showcased his continued evolution as an artist.

As an artist, Rule continues to push boundaries and challenge traditional notions of art. His work invites viewers to question their perceptions and engage with the complexities of the human experience. With his unique artistic vision and dedication to his craft, Nicholas Rule has established himself as a prominent figure in the contemporary art world.

GUY LECLEF

GUY LECLEF "NB 31'. Folded magazines" assemblage 36x160cm.

Guy Leclefs (1962) blijvende fascinatie voor de materialiteit van papier en karton materialen die in zijn handen transformeren in sculpturale, architecturale en poëtische vormen heeft geleid tot een nieuwe reeks werken, ontwikkeld in de afgelopen maanden. De tentoonstelling brengt een nieuwe serie samen, deels geïnspireerd door Forwarts gevierde presentatie in Kopenhagen, getoond in dialoog met enkele van zijn iconische stukken, naast niet eerder vertoonde werken die in samenwerking met Nespresso zijn gemaakt.

De titel Remains to be Seen vat de dualiteit in de kern van Leclefs praktijk. Enerzijds verwijst het naar de fysieke overblijfselen van papier, tijdschriften en boeken, soms leer of aluminium, die eenmaal weggegooid een tweede leven krijgen in zijn werk. Anderzijds wijst het op de handeling van anders kijken: wat we over het hoofd zien of weggooien, krijgt een nieuwe zichtbaarheid, wat ons uitnodigt om na te denken over waarde, herinnering en permanentie. De kunst van Leclef stelt een ogenschijnlijk eenvoudige maar diepzinnige vraag: wat blijft er over, en wat is er nog te zien.

ALBERT DE DEKEN

ALBERT DE DEKEN

ALBERT DE DEKEN

ALBERT DE DEKEN "Witte wijn voor een rode achtergrond" olieverf op doek 58x70cm.

ALBERT DE DEKEN

ALBERT DE DEKEN "Stilleven met witte pot" olieverf op doek 80x100cm.

the veil, the building and the wall  80x95cm

the veil, the building and the wall 80x95cm

SOLD
RYB5 , 60x60cm.

SOLD

RYB5 , 60x60cm.

Kōbō Daishi  90x122cm

Kōbō Daishi 90x122cm

Silver7 , 61x61cm

Silver7 , 61x61cm

box#2 , 122x70cm

box#2 , 122x70cm

0.26 , 61x61cm

0.26 , 61x61cm

All the ages mingle 122x80cm

All the ages mingle 122x80cm